EN

MADRAGOA is delighted to present The Hired Grievers, a group exhibition curated by Jason Dodge that will take place in both gallery spaces, Madragoa and Madragoa Encima.

Many cultures hire mourners to participate in funerals. They are a chorus, they are decoration, they are guides to the underworld and guides to the range of feelings that come with grieving. In Matthew Dickman’s poem Grief, grief comes as a purple gorilla. He writes: “We sit for an hour / while she tells me how unreasonable I’ve been, / crying in the checkout line, / refusing to eat, refusing to shower, / all the smoking and all the drinking. / Eventually she puts one of her heavy / purple arms around me, leans / her head against mine, / and all of a sudden things are feeling romantic. / So I tell her, / things are feeling romantic. / She pulls another name, this time / from the dead, / [...]”.

In Gustav Klimt’s Beethoven frieze grief also comes as a gorilla, with scales and fins and reflective eyes, but this exhibition is not about grief, it is about reflective eyes, and the shimmering gems and decoration that are the witnesses to mourning, the incense, the frankincense, the gilded and shining.

In this exhibition, Ruth Wolf-Rehfeldt types drawings of time. Anna Betbeze changes carpets to portholes, Freek Wambacq visualises things where sound is supposed to be, magnetic tape is rustling grass, potato starch is footsteps in the snow. Elena Narbutaite shining and staring lamps are blinding empsthetic strangers that speak in toungues. Penny Slinger’s collages are maps of an inner life, they can be read both as a representing and mapping a “dance of death”, or “repentance” while Ketuta Alexi-Meskhishvili’s photographs recreate time of day / time of life with in the capsule of the dark room, one exposure is the morning, one exposure the dead of night, it is not the negative that has the time of day in it, it is her hand, like a magician, telling you: not that, this, over here, I have invented a new hour.

Grief is not an idea, that is the weight of it. Grief is the way that life interferes with life — the breath on the window, an outgrown shoe. The hired grievers are the barrier between grief and the idea of grief. Strangers that guide the family and loved ones who are suffering the loss of one of their own, and are the hired grievers the strangers that usher the dead into death. The juxtaposition between being the focus of mourning to the anonymous body that is being mourned.

Ketuta Alexi-Meskhishvili (Tbilisi, Georgia, 1979) lives and works in Berlin. She received her BFA in Photography from Bard College, Annandale, New York in 2003. Solo exhibitions of her work have been held at the Kölnischer Kunstverein, Cologne, Galerie Micky Schubert, Berlin; Kaufman Repetto, Milan; Ancient & Modern, London; and Eighth Veil, Los Angeles. Her work has been included in recent group exhibitions at the New Museum Triennial 2015, FRAC Haute-Normandie, Sotteville-lès-Rouen; Kavi Gupta, Chicago; Kunstverein Hannover, Hannover; Casey Kaplan, New York; MaryMary, Glasgow; Kunstverein Bielefeld, Bielefeld; and Karma International, Zurich.

Anna Betbeze (Columbus, US, 1980) lives and works in New York. She received a B.F.A. from the University of Georgia in 2003 and an M.F.A. in painting/printmaking from Yale in 2006. She has held solo exhibitions at Kate Werble Gallery, New York; Massachusetts Museum of Contemporary Art, North Adams; Lüttenmeijer, Berlin; and François Ghebaly Gallery, Los Angeles. Her work has been included in group exhibitions at the Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris; MoMA PS1; Galerie Perrotin, Paris; Luxembourg & Dayan, New York; Mitchell-Innes & Nash, New York; Tanya Bonakdar Gallery, New York; and Ramiken Crucible, New York. She was the recipient of a Metropolitan Museum of Art Rome Prize in 2013–14.

Elena Narbutaite (Vilnius, Lithuania, 1984) lives and works in Vilnius. She has participated in exhibitions internationally, including the Liverpool Biennial in 2016 and the joint Lithuanian and Cyprus pavilion at the Venice Biennale in 2013. Other recent group exhibitions include venues such as CACP Bordeaux, France, 2016, Escola De Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro, Brazil (2015); Marco Museo de Arte Contemporanea, Vigo, Spain (2015); Art Department Di Tella University, Buenos Aires, Argentina (2014). She has contributed to the periodicals The Federal, Nero, Bill and CAC Interview.

Penny Slinger (London, UK, 1947) lives and works in California. She has been working in the creative field since the 1970s, producing art in various mediums, from collage and painting to photography and film, and her work has been exhibited internationally. Recent solo exhibitions have been held at Blum and Poe Gallery in Tokyo (2015) and Los Angeles (2014), Broadway 1602 Gallery in New York (2012) and Riflemaker Gallery in London (2012). Her work has been included in recent group exhibitions at The Museum of Modern Art in Warsaw; Sadie Coles, London; Hayward Gallery, London; Hamburger Kunsthalle, Hamburg; Bozar Centre for Fine Arts, Brussels.

Freek Wambacq (Brussels, Belgium, 1978) lives and works in Amsterdam. Solo exhibitions of his work have been held at Objectif Exhibitions, Antwerp (2013); Museum M, Leuven (2011); Galerie Elisa Platteau, Brussels (2009); KIOSK, Ghent (2008); S.M.A.K., Ghent (2005); Établissement d’en face, Brussels (2004). His work has been included in group exhibitions at Rozenstraat-a rose is a rose is a rose, Amsterdam (2017); Kunstverein München, Munich (2017); CAC – Contemporary Art Centre, Vilnius (2016); De Appel Arts Centre, Amsterdam (2016); Flat Time House, London (2016); Wiels, Brussels (2015); Witte de With, Rotterdam (2014); Galerie Catherine Bastide, Brussels (2012); Spazio A, Pistoia (2011); Casino Luxembourg, Luxembourg (2011); Queen’s Nails Projects, San Francisco (2009).

Ruth Wolf-Rehfeldt (Wurzen, Germany, 1932) lives and works in Berlin. At the beginning of the 1970s, she started to develop her trademark typewriter graphics (Typewritings) and participated in the Mail Art projects. Her recent solo exhibitions include: Signs Fiction, Chert Berlin (2015); Ruth Wolf- Rehfeldt–Original Graphic Works 1972-1989, Weserburg Study Centre / Museum of Modern Art Bremen (2012). Her work has been included in group exhibitions at Latvian Centre for Contemporary Art, Riga (2017); Museum Barberini, Potsdam (2017); Malmö Konsthall, Malmö (2017); documenta 14, Kassel (2017); Martin Gropius Bau, Berlin (2016).

PT

A MADRAGOA tem o prazer de apresentar The Hired Grievers, uma exposição de grupo com curadoria de Jason Dodge que acontecerá em ambos os espaços da galeria, Madragoa e Madragoa Encima.

Muitas culturas contratam pessoas para participarem do luto em funerais. Eles são um coro, eles são decoração, são guias para o submundo e para a variedade de sentimentos que surgem com o lamento. No poema de Matthew Dickman, Grief, o sofrimento aparece como um gorila roxo. Ele escreve: "Nós sentamo-nos por uma hora / enquanto ela me diz o quão irracional eu fui, / chorando na linha de checkout, / recusando-me a comer, recusando-me a tomar banho, / todo o fumo e a bebida. / Eventualmente ela coloca um dos seus braços pesados / roxos ao meu redor, inclina / a sua cabeça contra a minha, / e, de repente, as coisas são românticas. / Então eu digo- lhe, / as coisas estão a ficar românticas. / Ela tira outro nome, desta vez / vindo dos mortos, / [...] ".

No friso de Beethoven de Gustav Klimt, o sofrimento também aparece como um gorila, com escamas e barbatanas e olhos reflexivos, mas esta exposição não é sobre sofrimento, é sobre olhos reflexivos e as gemas brilhantes e decoração que são testemunhas do luto, o incenso, o dourado e o brilhante.

Nesta exposição, Ruth Wolf-Rehfeldt faz desenhos de tempo. Anna Betbeze transforma tapetes em janelas, Freek Wambacq visualiza coisas onde o som deveria ser, a fita magnética é o movimento do capim, o amido de batata é um passo na neve. As lâmpadas brilhantes e apontadas Elena Narbutaite, cegam estranhos empolgados que falam em idiomas. As colagens de Penny Slinger são mapas de uma vida interior, eles podem ser lidos tanto representando como mapeando uma "dança da morte", ou "arrependimento", enquanto as fotografias de Ketuta Alexi- Meskhishvili recriam a hora do dia / a hora da vida com a cápsula de um quarto escuro, uma exposição é a manhã, uma exposição é a escuridão da noite, não é o negativo que tem a hora do dia, é a sua mão, como um mágico, dizendo: não é isso, aqui, inventei uma nova hora.

O desgosto não é uma ideia, isto é, o peso dele. O sofrimento é a forma como a vida interfere com a vida - a respiração na janela, um sapato que já não serve. As carpideiras são a barreira entre o sofrimento e a ideia do sofrimento. Estranhos que orientam a família e os entes queridos que estão a sofrer a perda de um deles, e as carpideiras são os estranhos que levam os mortos à morte. A justaposição entre ser o foco de luto para o corpo anónimo que está a ser deposto.

Ketuta Alexi-Meskhishvili (Tbilisi, Geórgia, 1979) vive e trabalha em Berlim. Ela completou o BFA em Fotografia da Bard College, Annandale, Nova York em 2003. Exposições individuais do seu trabalho foram realizadas no Kölnischer Kunstverein, Colônia, Galerie Micky Schubert, Berlim; Kaufman Repetto, Milão; Ancient & Modern, London; e Eighth Veil, Los Angeles. Seu trabalho foi incluído em exposições coletivas recentemente no New York Museum Triennial 2015, FRAC Haute-Normandie, Sotteville-lès-Rouen; Kavi Gupta, Chicago; Kunstverein Hannover, Hannover; Casey Kaplan, Nova Iorque; MaryMary, Glasgow; Kunstverein Bielefeld, Bielefeld; e Karma International, Zurique.

Anna Betbeze (Columbus, EUA, 1980) vive e trabalha em Nova York. Ela completou o B.F.A. da Universidade da Geórgia em 2003 e o M.F.A. em pintura / gravura de Yale em 2006. Realizou exposições individuais na Kate Werble Gallery, Nova York; Museu de Arte Contemporânea de Massachusetts, North Adams; Lüttenmeijer, Berlim; e Galeria François Ghebaly, Los Angeles. Seu trabalho foi incluído em exposições de grupo no Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris; MoMA PS1; Galerie Perrotin, Paris; Luxemburgo e Dayan, Nova Iorque; Mitchell-Innes & Nash, Nova Iorque; Tanya Bonakdar Gallery, Nova Iorque; e Ramiken Crucible, Nova Iorque. Ela recebeu o Prêmio Museu Metropolitano de Arte de Roma em 2013-14.

Elena Narbutaite (Vilnius, Lituânia, 1984) vive e trabalha em Vilnius. Ela participou em exposições internacionais, incluindo a Bienal de Liverpool em 2016 e o pavilhão conjunto da Lituânia e Chipre na Bienal de Veneza em 2013. Outras exposições coletivas recentes incluem locais como o CACP Bordeaux, França, 2016, a Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro, Brasil (2015); Marco Museo de Arte Contemporanea, Vigo, Espanha (2015); Departamento de Arte Universidade Di Tella, Buenos Aires, Argentina (2014). Ela contribuiu para os jornais The Federal, Nero, Bill e CAC Entrevista.

Penny Slinger (Londres, Reino Unido, 1947) vive e trabalha na Califórnia. Ela trabalha na área criativa desde a década de 1970, produzindo arte em vários meios, desde colagem e pintura até fotografia e filme, e o seu trabalho foi exibido internacionalmente. As exposições individuais recentes foram realizadas na Blum and Poe Gallery em Tóquio (2015) e Los Angeles (2014), Broadway 1602 Gallery em Nova Iorque (2012) e Riflemaker Gallery em Londres (2012). Seu trabalho foi incluído em exposições coletivas recentes no Museu de Arte Moderna de Varsóvia; Sadie Coles, Londres; Hayward Gallery, Londres; Hamburger Kunsthalle, Hamburgo; Bozar Center for Fine Arts, Bruxelas.

Freek Wambacq (Bruxelas, Bélgica, 1978) vive e trabalha em Amsterdão. Exposições individuais do seu trabalho foram realizadas em Objectif, Antuérpia (2013); Museu Leuven, Louvain, Bélgica (2011), Galerie Elisa Platteau, Bruxelas (2009); KIOSK, Ghent (2008); STUK, Leuven (2007); S.M.A.K., Ghent (2005). Ele apresentou recentemente uma intervenção no show Warming Up, Michel Cardena, em Rozenstraat - uma rosa é uma rosa é uma rosa, Amsterdão (2017). O seu trabalho foi incluído em exposições colectivas em Kunstverein München, Munique (2017); KIT, Dusseldorf (2011); Stedelijk Museum, Aalst (Bélgica, 2010); Centro de arte contemporânea, Château-Gontier (2009); Queens 'Nails Projects, São Francisco (EUA, 2009); Künstlerhaus, Dortmund (2009).

Ruth Wolf-Rehfeldt (Wurzen, Alemanha, 1932) vive e trabalha em Berlim. No início da década de 1970, ela começou a desenvolver os seus gráficos de máquinas de escrever de marca registrada (Typewritings) e participou dos projetos da Mail Art. A suas recentes exposições individuais incluem: Signs Fiction, Chert Berlin (2015); Ruth Wolf- Rehfeldt - obras gráficas originais 1972-1989, Weserburg Study Centre / Museum of Modern Art Bremen (2012). O seu trabalho foi incluído em exposições colectivas no Centro de Arte Contemporânea da Letónia, Riga (2017); Museu Barberini, Potsdam (2017); Malmö Konsthall, Malmö (2017); documenta 14, Kassel (2017); Martin Gropius Bau, Berlim (2016).