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A small Lekythos of pinkish orange clay with black paint, from the excavations of Kamarina, guided my thoughts. The black line of its drawing is simultaneously an expression of the hand and the eye. It unfolds along the entire external surface of the small artifact that rotates, endlessly.

The line, when looked at by rotating the small terracotta vessel with the hand, becomes cinema and the drawing traced by the ancient painter is emancipated from painting, it goes out of the picture – out of the support? It gets out. The line, wrapping like a charge on the surface of the jar, envelops my hand, ties it to the owl, which appears and disappears to the rhythm of stylized lotus buds, stuck between two laurel branches.

In the exhibition, the oil canvas (Fottuto Eden VI) by Andrea Respino depicts a place seen as in a tracking shot: immersive, wide spaces, but always empty. Places beaten by rain and bad weather passed through by men who rather inhabit the pastel drawings, engaged in indecipherable activities. Their bodies are cinematically cut by an action that brings the viewer’s eye forward in a single push, a nervous close up on the subjects (Il principio eccentrico).

The thrust (and perhaps also the sound) of a foot stepping on a puddle superimposes the image of the sole of the foot itself on that of the head; in the pen drawing by Diego Perrone (Untitled), as in a vertical superimposition of head and tail, the frames of the end and the beginning of a film are overlaid and seen against the light together (containing the whole film compressed between them).

The candlelight that illuminates the Mannerist and Baroque scenes is off. The expanded narrative that Valerio Nicolai puts into practice in his work includes everything that surrounds it: the materials that compose it, the studio and the tools, in a deceptive semantics. I find the painting outside the canvas but in the title: “candles extinguished with watercolor.” Or I find it in a liquid state in the artist’s studio, where the color drains from above (Scolone) – in a surreal representation of the room where he is painting and which is now absorbed by the canvas.

In these funambulistic pirouettes, the line keeps on rotating on the ancient painter's Lekythos. In Enzo Cucchi's ceramics, black (the drawing) and yellow lines (the bird's beak) are archaic signs of Phoenician and Fancellian memory.

Maleficent mushrooms, walking flies, birds that look like whistles, are the ironic and Mediterranean memory of a hypothetical origin – of an ideal and non-formalistic nature – of drawing and painting in Italy.

Renato Leotta

Turin, January 2021

Enzo Cucchi (Morro d'Alba, Ancona, Italy. 1949) lives and works in Rome. In the late 1970s, Cucchi became one of the leading figures of the Transavanguardia, a name coined by critic Achille Bonito Oliva to define the reintroduction of figuration into painting and sculpture, as a reaction to minimalism and conceptual rigour. Alongside Cucchi, the group was composed by Sandro Chia, Francesco Clemente, Nicola De Maria, and Mimmo Paladino. The movement became known internationally in 1980 with a travelling exhibition at Kunsthalle Basel, the Folkwang Museum in Essen and the Stedelijk Museum in Amsterdam and with their participation at Documenta 7 in 1982.Since the 1970s, Cucchi has presented numerous solo exhibitions in institutions worldwide: the Stedelijk Museum, Amsterdam (1983), The Solomon R. Guggenheim Museum, New York (1986), Centre Georges Pompidou, Paris (1986), Städtische Galerie im Lenbachhaus, München (1987), Wiener Secession, Vienna (1988), Hamburger Kunsthalle, Hamburg (1992), Castello di Rivoli, Turin (1993), Sezon Museum of Art, Tokyo (1996), Deichtorhallen Hamburg, Hamburg (1999), Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv (1999 and 2001), and Villa Medici, Rome (2006).

Valerio Nicolai (Gorizia, Italy, 1988), lives and works in Milan. He studiet at Accademia delle Belle Arti in Venice. His solo shows include, among others: Amarena, Clima, Milan (2019); Heart’s rock and Potato’s spirit, Las Palmas Project, Lisbon; Prospettiva di una matrioska, smART Foundation, Rome; Processo a porcospino, Clima, Milan (2017); Trasformazione permanente di un mago in formica, Treti Galaxie, Turin (2016).
Selected gruop exhibition: Quadriennale Arte 2020, Roma; Art Residency - Port Tonic Art Center; SWAMP HORSES, Spirit Vessel, Espinavessa (2019), straperetana 2018, curated by Saverio Verini, Pereto (AQ), Trigger Party, curated by Andrea Magnani e Zoe.

Diego Perrone (Asti, Italy 1970; he lives and works between Milan and Asti. Diego Perrone’s universal vision and poetics are deeply rooted in the particular mysterious allure of provincial and suburban lives. Rural life and daunting, foggy landscapes where, in between the hills, are small brutalist villas, the artist's epicentre of all neurosis. Perrone challenges these psychotic, but apparently flawless, existences by tiptoeing in and out of a surreal daze inhabited by agricultural machinery, fish, and uncanny shapes. His recent solo shows include, among others: Self Portraits, Casey Kaplan, New York (2017); Herbivorous Carnivorous, Massimo De Carlo, Milano (2017); War Games, curated by Francesco Garutti, Villa del Principe - Palazzo di Andrea Doria, Genova (2017); Margini, Oratorio di Santa Maria delle Grazie, Vigoleno (2017);; His recent group shows include: OctagonMaroncelli 12, a cura di Matt Paweski & Jacopo Mazzetti, Octagon x Maroncelli 12, Milano (2019); Sublimi Anatomie, Palazzo delle Esposizioni, Roma (2019); La Collezione San Patrignano Work In Progress, La Triennale di Milano, Milano (2018); Take Me (I'm Yours), a cura di Christian Boltanski, Hans Ulrich Obrist, Chiara Parisi, Villa Medici, Roma (2018); 53° Biennale di Venezia - Il Palazzo Enciclopedico, a cura di Massimiliano Gioni, La Biennale di Venezia, Giardini - Arsenale, Venezia (2013); His work has been shown in different exhibitions in renowned international institutions such as: Animations, P.S.1 Contemporary Art Center, New York, USA (2001); Perspectif cinema 2003-2004, screenings, Centre Georges Pompidou, Paris, France (2004); The Shapes of Space, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA (2007); After Nature, New Museum, New York, USA (2008); Nathalie Djurberg & Diego Perrone, Whitechapel Gallery, London, GB (2008); Ennesima. Una mostra di sette mostre sull’arte italiana,Triennale di Milano, Milan curated by Vincenzo de Bellis (2015).

Andrea Respino (Italy, 1976) lives and works in Turin. In his drawings and paintings, particular objects and settings give shape to a world of men from various ages engaged in odd, recurring actions. In spite of these activities, his figures are often in an incomplete or implausible state of dress, or definitely naked. In some works, like in the series titled Fottuto Eden, the characters are actually absent, but their presence is still palpable in the surviving and ambiguous objects, and in the incongruous architecture. In 2018 Respino has undertaken a solo career after a ten years collaboration with Davide Gennarino. As the duo Alis/Filliol they have had solo exhibitions at Fondazione Arnaldo Pomodoro, Milan, Italy (2017); Istituto Italiano di Cultura, Paris, France (2016), MEF Museo Ettore Fico, Turin, Italy (2015); GAM, Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea, Turin, Italy, (2014); Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin, Italy (2013), among others. Their works have also been shown in several group exhibitions, including: Intuition, Palazzo Fortuny, Venice, Italy (2017); Être Chose, Centre international d’art et du paysage de Vassivière, Ile de Vassivière, France (2015); Codice Italia, Italian Pavilion 56th International Art Exhibition, Venice Biennale (2015) and Le Statue Calde. Scultura-corpo-azione 1945-2013, Museo Marino Marini, Florence, Italy (2014).

PT

Um pequeno Lekythos de barro laranja rosado com tinta preta, proveniente das escavações de Kamarina, orientou os meus pensamentos. A linha preta do seu desenho é simultaneamente uma expressão da mão e do olho. Desdobra-se ao longo de toda a superfície externa do pequeno artefacto que gira, infinitamente.

A linha, quando olhada rodando o pequeno vaso de terracota com a mão, torna-se cinema e o desenho traçado pelo antigo pintor é emancipado da pintura, sai do desenho - fora do suporte? Escapa. A linha, enrolada como uma carga na superfície do frasco, envolve a minha mão, amarra-a à coruja, que aparece e desaparece ao ritmo dos botões de lótus estilizados, presos entre dois ramos de louro.

Na exposição, a tela em óleo (Fottuto Eden VI) de Andrea Respino retrata um lugar visto como num tracking shot: espaços imersivos, amplos, mas sempre vazios. Lugares batidos pela chuva e pelo mau tempo atravessados por homens que preferem habitar os desenhos em pastel, envolvidos em actividades indecifráveis. Os seus corpos são cinematograficamente cortados por uma acção que faz avançar o olhar do espectador com um único empurrão, um close up nervoso próximo dos personagens (Il principio eccentric).

O impulso (e talvez também o som) de um pé a pisar uma poça sobrepõe-se à imagem da planta do próprio pé sobre a da cabeça; no desenho a caneta de Diego Perrone (Sem titulo), como numa sobreposição vertical de cabeça e cauda, os quadros do fim e do início de um filme são imbricados e vistos juntos contra a luz (contendo todo o filme comprimido entre else).

A luz da vela que ilumina as cenas Maneiristas e Barrocas está apagada. A narrativa alargada que Valerio Nicolai põe em prática na sua obra inclui tudo o que a rodeia: os materiais que a compõem, o estúdio e as ferramentas, numa enganosa semântica. Encontro a pintura fora da tela, mas no título: "velas extinguidas com aguarela". Ou encontro-a num estado líquido no estúdio do artista, onde a cor escorre de cima (Scolone) - numa representação surreal da sala onde ele está a pintar e que agora é absorvida pela tela.

Nestas piruetas funambulísticas, a linha continua a rodar sobre a Lekythos do antigo pintor. Na cerâmica de Enzo Cucchi, as linhas pretas (o desenho) e amarelas (o bico do pássaro) são sinais arcaicos da memória fenícia e fancelliana.

Cogumelos maléficos, moscas ambulantes, pássaros que parecem assobios, são a memória irónica e mediterrânica de uma origem hipotética - de natureza ideal e não formalista - do desenho e da pintura em Itália.

Renato Leotta

Turim, Janeiro de 2021

Enzo Cucchi (Morro d'Alba, Ancona, Itália. 1949) vive e trabalha em Roma. No final dos anos 70, Cucchi tornou-se uma das principais figuras da Transavanguardia, nome cunhado pelo crítico Achille Bonito Oliva para definir a reintrodução da figuração na pintura e escultura, como reacção ao minimalismo e rigor conceptual. Ao lado de Cucchi, o grupo foi composto por Sandro Chia, Francesco Clemente, Nicola De Maria, e Mimmo Paladino. O movimento tornou-se conhecido internacionalmente em 1980 com uma exposição itinerante no Kunsthalle Basel, no Museu Folkwang em Essen e no Museu Stedelijk em Amesterdão e com a sua participação na Documenta 7 em 1982. Desde os anos 70, Cucchi tem apresentado numerosas exposições individuais em instituições de todo o mundo: o Museu Stedelijk, Amsterdão (1983), The Solomon R. Guggenheim Museum, Nova Iorque (1986), Centre Georges Pompidou, Paris (1986), Städtische Galerie im Lenbachhaus, München (1987), Wiener Secession, Viena (1988), Hamburger Kunsthalle, Hamburgo (1992), Castello di Rivoli, Turim (1993), Sezon Museum of Art, Tóquio (1996), Deichtorhallen Hamburg, Hamburgo (1999), Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv (1999 e 2001), e Villa Medici, Roma (2006).

Valerio Nicolai (Gorizia, Itália, 1988), vive e trabalha em Milão. Estudou na Accademia delle Belle Arti em Veneza. As suas exposições individuais incluem, entre outras: Amarena, Clima, Milão (2019); Heart's rock and Potato's spirit, Projecto Las Palmas, Lisboa; Prospettiva di una matrioska, Fundação smART, Roma; Processo a porcospino, Clima, Milão (2017); Trasformazione permanente di un mago in formica, Treti Galaxie, Turim (2016). As suas recentes exposições colectivas incluem: Quadriennale Arte 2020, Roma; Residência de Arte - Port Tonic Art Center; SWAMP HORSES, Spirit Vessel, Espinavessa (2019), straperetana 2018, comissariado por Saverio Verini, Pereto (AQ), Trigger Party, comissariado por Andrea Magnani e Zoe De Luca, Marselleria, Milão (2018); Uma noite fora da cidade, Clima, Milão (2016); Shit and die, comissariada por Maurizio Cattelan, Palazzo Cavour, Turim (2014). De Luca, Marselleria, Milan (2018); A night out of town, Clima, Milan (2016); Shit and die, curated by Maurizio Cattelan, Palazzo Cavour, Turin (2014).

Diego Perrone (Asti, Itália 1970; vive e trabalha entre Milão e Asti. A visão e poética universal de Diego Perrone estão profundamente enraizadas no fascínio particular misterioso da vida provincial e suburbana. Vida rural e paisagens assustadoras e nebulosas onde, entre as colinas, se encontram pequenas vilas brutalistas, o epicentro do artista de toda a neurose. Perrone desafia estas existências psicóticas, mas aparentemente impecáveis, entrando e saindo de um atordoamento surrealista habitado por maquinaria agrícola, peixes e formas estranhas. Os seus recentes espectáculos a solo incluem, entre outros: Auto-retratos, Casey Kaplan, Nova Iorque (2017); Herbívoros Carnívoros, Massimo De Carlo, Milão (2017); Jogos de Guerra, com curadoria de Francesco Garutti, Villa del Principe - Palazzo di Andrea Doria, Génova (2017); Margini, Oratorio di Santa Maria delle Grazie, Vigoleno (2017); As suas recentes exposições colectivas incluem: OctagonMaroncelli 12, a cura di Matt Paweski & Jacopo Mazzetti, Octagon x Maroncelli 12, Milano (2019); Sublimi Anatomie, Palazzo delle Esposizioni, Roma (2019); La Collezione San Patrignano Work In Progress, La Triennale di Milano, Milano (2018); Take Me (I'm Yours), a cura di Christian Boltanski, Hans Ulrich Obrist, Chiara Parisi, Villa Medici, Roma (2018); 53° Biennale di Venezia - Il Palazzo Enciclopedico, a cura di Massimiliano Gioni, La Biennale di Venezia, Giardini - Arsenale, Venezia (2013); O seu trabalho tem sido exibido em diferentes exposições em instituições internacionais de renome, tais como: Animations, P.S.1 Contemporary Art Center, Nova Iorque, EUA (2001); Perspectif cinema 2003-2004, exibições, Centre Georges Pompidou, Paris, França (2004); The Shapes of Space, Solomon R. Guggenheim Museum, Nova Iorque, EUA (2007); After Nature, New Museum, Nova Iorque, EUA (2008); Nathalie Djurberg & Diego Perrone, Whitechapel Gallery, Londres, GB (2008); Ennesima. Una mostra di sette mostre sull'arte italiana,Triennale di Milano, Milão comissariada por Vincenzo de Bellis (2015).

Andrea Respino (Mondovì, Itália, 1976) vive e trabalha em Turim. Nos seus desenhos e pinturas, objectos e cenários particulares dão forma a um mundo de homens envolvidos em acções estranhas e recorrentes. Apesar destas actividades, as suas figuras encontram-se frequentemente num estado de vestuário incompleto ou improvável, ou definitivamente nuas. Em algumas obras, como na série intitulada Fottuto Eden (Éden Fodido), as personagens estão realmente ausentes, mas a sua presença é ainda palpável nos objectos sobreviventes e ambíguos, e na arquitectura incongruente. Em 2018, a Respino empreendeu uma carreira a solo após dez anos de colaboração com Davide Gennarino. Como duo Alis/Filliol tiveram exposições individuais na Fondazione Arnaldo Pomodoro, Milão, Itália (2017); Istituto Italiano di Cultura, Paris, França (2016), MEF Museo Ettore Fico, Turim, Itália (2015); GAM, Galleria d'Arte Moderna e Contemporânea, Turim, Itália, (2014); Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turim, Itália (2013), entre outros. Os seus trabalhos também foram exibidos em várias exposições colectivas, incluindo: Intuition, Palazzo Fortuny, Veneza, Itália (2017); Être Chose, Ile de Vassivière, França (2015); Codice Italia, Pavilhão Italiano 56ª Exposição Internacional de Arte, Bienal de Veneza (2015) e Le Statue Calde. Scultura-corpo-azione 1945-2013, Museo Marino Marini, Florença, Itália (2014).