EN

Drawings, according to performance and visual Black trans artist Tadáskía (Rio de Janeiro, 1993), are animated by their own soul. She believes that they don’t belong to their creator but rather are her “chosen friendships with life”. And it seems as though she’s dancing with these friends, her hand guided by her nascent-subject-partners as she’s creating them. Or like Kandinsky once said, “The artist is the hand that plays, touching one key or another purposively, to cause vibrations in the soul.”

The results are what the drawings “tell” her. For the viewer, her compositions appear as giddy and colorful abstractions, with a side of trippy mystery. This might come in part because formally, she is one of those artists who can create things that are at once rough and refined, and in part because, well, she’s a bit of a magician. Flowers, witches, and mystical black birds abound in her work—setting the scene—as well as an underlying idea of transformation and growth. Which speaks to the idea that change and transformation are essential in life. Sometimes, to evolve and grow, we need to let go of certain things, cut ties, or take a break. Other times, we need to continue with what is working and build upon it. Listening into this sense of continuity and discontinuity is part of creating the changes we need in life and art. Within this alchemic context, Tadáskía transforms mundane materials into art and brings things and people together as co-authors in performances she calls apparitions, both with her families by blood and by heart. Tadáskía, like great artists before her, believes that connecting with one's own experiences and emotions is powerful in creating authentic and deeply felt artwork.

She started creating art in childhood, while growing up in a precarious community in the outskirts of Rio. At church, she developed strong relationships with the arts including dance, theater, and music. By the time she was 18, she was drawing with threads on eggshells at home—for lack of other material. Since then, she broke into the Brazilian contemporary art milieu with several important participations in group projects, she started writing poetry, and showing abroad. Notably, 2022 was the year of her first solo gallery exhibition in São Paulo.

Her installations feature a mix of materials, including make-up smeared towels, straw, twigs, and fabric, blending expensive with waste and hard with soft. She uses various canvases, from white cubes to the bare brick walls of her parents' house. Short endurance actions and symbolism are often combined in her works, along with a certain humble mischief, such as slipping her artist's manifesto into the pile of scrap paper at her clerical job.

For Black Sisters and Brothers (an address she often uses) and other minorities, to claim space in the art world, is an issue that persists not only in Brazil but also in the rest of the world. A reminder of this reality came just recently through a comment made by Sonia Boyce who emphasized that her participation in the Venice Biennale—contents and her Golden Lion aside—speaks to the confidence and sense of belonging that is needed to claim top-tier space in the art world by those who have historically been denied its access.

Tadáskía's work is about this but also everything else, in the most beautiful sense. As it is grounded in everyday life, it never had to break the boundaries between art and life, it was already there. She also uses words and stories in her works, on the surfaces themselves or in the titles, sometimes poetic and sometimes with double meanings. Her language choices vary, mixing English, Portuguese, Spanish, and Yoruba. She often intentionally mixes grammatical gender categories, leaves out the plural "s" in some words, or contracts them to reflect the slang used by Black people from the periphery of Rio de Janeiro.

Last year she traveled internationally for the first time, completing a residency in Barcelona; and prior to this show she was in residence at the Salzburger Kunstverein in Austria, during which she created this vibrant new body of work on paper and fabric for her first exhibition in Portugal. Tadáskía's experiences with different languages, and a desire to be part of the group while also exploring the foreign, inspired the title of the exhibition, "as parecidas" or "the similar ones.”

Here the artist reflects on a sense of similarity and connection. And while she’s attuned to her work flow, the way performance artists bring presence to a particular space and time, she also seems to direct it. On the one side she uses intuition, channeling like a surrealist does; and on the other, she layers her work with political and social undertones, like conceptual artists do. Ultimately through these new series of drawings, their quivering shapes and lines—a little organic and wildlife-adjacent—Tadáskía softly disperses her vibes like dandelion seeds in the wind.

Cristina Sanchez-Kozyreva, 2023

PT

Os desenhos, de acordo com a artista visual trans e negra Tadáskía (Rio de Janeiro, 1993), são animados pela sua própria alma. Ela acredita que eles não pertencem ao seu criador, mas são antes as suas "amizades escolhidas com a vida". E parece que ela está a dançar com estes amigos, a sua mão guiada pelos seus parceiros-subjacentes enquanto os cria. Ou como Kandinsky disse uma vez: "A artista é a mão que toca, tocando uma ou outra tecla propositadamente, para causar vibrações na alma".

Os resultados são o que os desenhos lhe "dizem". Para o espetador, as suas composições aparecem como abstrações tontas e coloridas, com um lado de mistério alucinante. Isto pode vir em parte porque formalmente, ela é uma daquelas artistas que podem criar coisas que são ao mesmo tempo ásperas e refinadas, e em parte porque, bem, ela é um pouco mágica. Flores, bruxas e pássaros negros místicos abundam no seu trabalho - estabelecendo o cenário - assim como uma ideia subjacente de transformação e crescimento. O que fala da ideia de que a mudança e a transformação são essenciais na vida. Por vezes, para evoluir e crescer, precisamos de largar certas coisas, cortar laços, ou fazer uma pausa. Outras vezes, precisamos de continuar com o que está a funcionar e de construir sobre ele. Ouvir este sentido de continuidade e descontinuidade faz parte da criação das mudanças de que precisamos na vida e na arte. Dentro deste contexto alquímico, Tadáskía transforma materiais mundanos em arte e reúne coisas e pessoas como co-autores em performances que ela chama aparições, tanto com as suas famílias de sangue como de coração. Tadáskía, como grandes artistas antes dela, acredita que a ligação com as suas próprias experiências e emoções é poderosa na criação de obras de arte autênticas e profundamente sentidas.

Começou a criar arte na infância, enquanto crescia numa comunidade precária na periferia do Rio. Na igreja, desenvolveu fortes relações com as artes incluindo a dança, o teatro e a música. Aos 18 anos, já desenhava com fios em cascas de ovos em casa - por falta de outro material. Desde então, entrou no meio artístico contemporâneo brasileiro com várias participações importantes em projetos de grupo, começou a escrever poesia, e a expor no estrangeiro. Notadamente, 2022 foi o ano da sua primeira exposição individual na galeria de arte em São Paulo.

As suas instalações apresentam uma mistura de materiais, incluindo toalhas manchadas de maquilhagem, palha, galhos e tecido, misturando caro com resíduos e duro com macio. Ela utiliza várias telas, desde cubos brancos até às paredes de tijolo nuas da casa dos seus pais. Ações curtas de resistência e simbolismo são frequentemente combinadas nas suas obras, juntamente com uma certa traquinice humilde, tal como esconder o seu manifesto de artista na pilha de papel durante o seu trabalho de escritório.

Para as Irmãs e Irmãos Negros (uma forma de abordar que ela usa frequentemente) e outras minorias, reivindicar espaço no mundo da arte, é uma questão que persiste não só no Brasil, mas também no resto do mundo. Um lembrete desta realidade veio recentemente através de um comentário feito por Sonia Boyce que enfatizou que a sua participação na Bienal de Veneza - conteúdos e o seu Leão Dourado - fala da confiança e sentido de pertença que é necessária para reclamar espaço de topo no mundo da arte por aqueles a quem historicamente tem sido negado o seu acesso.

O trabalho de Tadáskía é sobre isto, mas também sobre tudo o resto, no sentido mais belo. Como está enraizada na vida quotidiana, nunca teve de quebrar as fronteiras entre arte e vida, já lá estava. Também usa palavras e histórias nas suas obras, nas próprias superfícies ou nos títulos, por vezes poéticas e por vezes com duplo sentido. As suas escolhas linguísticas variam, misturando inglês, português, espanhol, e iorubá. Mistura frequentemente intencionalmente categorias gramaticais de género, deixa de fora o plural "s" em algumas palavras, ou contrataí-as para reflectir a gíria usada pelos negros da periferia do Rio de Janeiro.

No ano passado viajou internacionalmente pela primeira vez, completando uma residência em Barcelona; e antes desta exposição esteve em residência no Salzburger Kunstverein na Áustria, durante a qual criou este novo e vibrante corpo de trabalho sobre papel e tecido para a sua primeira exposição em Portugal. As experiências de Tadáskía com línguas diferentes, e o desejo de fazer parte do grupo enquanto explorava o estrangeiro, inspiraram o título da exposição, "as parecidas".

Aqui a artista reflete sobre um sentido de semelhança e ligação. E enquanto está sintonizada com o seu fluxo de trabalho, a forma como os artistas performativos trazem presença a um determinado espaço e tempo, ela também parece dirigi-la. Por um lado, usa a intuição, canalizando como faz um surrealista; e por outro lado, ela coloca o seu trabalho em camadas com subtilezas políticas e sociais, como fazem os artistas conceptuais. Por fim, através destas novas séries de desenhos, as suas formas e linhas trémulas - um pouco orgânico e selvagem - Tadáskía dispersa suavemente as suas vibrações como sementes de dente-de-leão ao vento.

Cristina Sanchez-Kozyreva, 2023