EN

It is not uncommon for people to feel like licking the pieces, Sarah Benslimane told me while scrolling through pictures of her works in progress for this exhibition, mainly large-scale hanging assemblages made with found objects and crafting and industrial materials. She also emphasized the “0-1 logic” she espouses as a digital native. This apparent contradiction between “licking” and “typing” seems to be at the heart of her work. Bluntly called: New Works, 2023, the group of works on view provide a witty, even flamboyant riposte to the current moment, when we are more than used to hearing someone fretting about when automation and algorithms will leave us unemployed or why digital devices have made us unable to focus and relate to each other.

In opposition (or as a reaction) to the overwhelming flood of text, audio, and video that fills our feeds 24/7, there is growing praise for the 'manual' and crafted activities - a romanticized use of hands as a form of resistance to the numbing effects of techno-capitalism. I remain wary of this binary, and Sarah’s work is a fine example of how the human hand and the digital world are more connected than one might think. Her work skirts the edge between flatness and dimensionality by upending both. The precision of her work’s forms, the mixed textures of their surfaces, and then, at the same time, the industrial and crafty looks they convey are what make her objects so mundanely exotic. For that reason, one could say that the nonchalance of her work is hard-earned. The playful presence of her pieces arises from the seriousness with which Benslimane approaches a dense network of internal references and potential materials, constantly surfing a single and indistinguishable flow of data and textures.

As I said before, for Benslimane, there is no opposition between hardware and handwork. There is a charming, lighthearted inventiveness to these works in execution and intent. Even though she hardly titles her work, one “named” piece caught my attention: Wedding Vibes. The free association of materials that convey a particular kitschy atmosphere to that cut-out wood shape sloppily covered with shiny white lacquer, perhaps, is what she calls “a vibe.” There is inexplicable poignancy in the drips of that white material sprinkled with beads, little plastic leaves, and eyes. Something between the leftovers of a crusty sugary cake and the still-unwiped floors of a cheeky ballroom when the sun rises.

Benslimanes’ work mainly involves gathering everyday objects, detached from their conventional contexts that she reconfigures according to a pre-established logic, even if it remains somewhat oblique. Every element in her eerie compositions has been carefully picked and reintroduced into a new grammar or, perhaps more accurately, new programming. Nails, beads, tiles, and whatever cheap shiny stuff she finds in Bric-à-Brac and hardware shops are eligible as raw matter. What seems to interest her the most is precisely this clash of textures; this explains the seductive presence of her works – I want to touch it or lick it. Sarah Benslimane is an artist attuned to the seduction of and, at the same time, aware of the growing impermeability of surfaces. The precision of her finishes and the range of processes she uses to achieve them might seem antagonists to their final form. In her first show in a commercial gallery, Sarah Beslimane straightforwardly reveals the haptic allure of hanging assemblages. She points out the absurdity of the excesses of the material world while, at the same time, finding some coziness and shelter in easily-recognizable but hardly categorizable visual matrixes. Is this an artwork or a piece of décor from a child party left aside? Does it still matter?

The senses know better what the mind fails to categorize through language. In this way, my effort to wrap up Benslimane’s multilayered work in words seems somewhat inglorious when the vibes they emanate are ever-present and delightful.

Fernanda Brenner, 2023

PT

Não é raro as pessoas sentirem vontade de tentar lamber as peças, disse-me Sarah Benslimane enquanto percorria as fotografias dos seus trabalhos em curso para esta exposição, principalmente montagens suspensas de grande escala feitas com objectos encontrados e materiais artesanais e industriais. Também sublinhou a "lógica 0-1" que defende enquanto nativa digital. Esta aparente contradição entre "lamber" e "escrever" parece estar no centro do seu trabalho. Sem rodeios, chama-se: New Works, 2023, o conjunto de obras expostas constitui uma resposta espirituosa, ou mesmo extravagante, ao momento actual, em que estamos mais do que habituados a ouvir alguém a preocupar-se com o momento em que a automatização e os algoritmos nos deixarão desempregados ou com a razão pela qual os dispositivos digitais nos tornaram incapazes de nos concentrarmos e de nos relacionarmos uns com os outros.

Em oposição (ou como reacção) à inundação avassaladora de texto, áudio e vídeo que preenche os nossos feeds 24 horas por dia, 7 dias por semana, há um elogio crescente às actividades "manuais" e artesanais - uma utilização romantizada das mãos como forma de resistência aos efeitos entorpecentes do tecno-capitalismo. Continuo a desconfiar deste binário, e o trabalho de Sarah é um óptimo exemplo de como a mão humana e o mundo digital estão mais ligados do que se possa pensar. O seu trabalho contorna o limite entre a planura e a dimensionalidade, subvertendo ambas. A precisão das formas do seu trabalho, as texturas mistas das suas superfícies e, ao mesmo tempo, o aspecto industrial e artesanal que transmitem são o que torna os seus objectos tão mundanamente exóticos. Por essa razão, poder-se-ia dizer que a despreocupação do seu trabalho é merecida. A presença lúdica das suas peças resulta da seriedade com que Benslimane aborda uma densa rede de referências internas e materiais potenciais, navegando constantemente num fluxo único e indistinguível de dados e texturas.

Como já referi, para Benslimane, não há oposição entre hardware e handwork. Há uma inventividade encantadora e despreocupada nestas obras, tanto na execução como na intenção. Apesar de dificilmente dar titulo ao seu trabalho, uma peça "nomeada" chamou-me a atenção: Wedding Vibes. A livre associação de materiais que transmitem uma atmosfera kitsch particular àquela forma de madeira recortada e desleixadamente coberta com laca branca brilhante, talvez seja o que ela chama de "uma vibração". Há uma pungência inexplicável nos pingos desse material branco polvilhado com missangas, pequenas folhas de plástico e olhos. Algo entre os restos de um bolo crocante e açucarado e o chão ainda por limpar de um salão de baile atrevido quando o sol nasce.

O trabalho de Benslimane consiste sobretudo na recolha de objectos do quotidiano, desligados dos seus contextos convencionais, que ela reconfigura de acordo com uma lógica pré-estabelecida, mesmo que esta permaneça algo oblíqua. Cada elemento das suas misteriosas composições foi cuidadosamente escolhido e reintroduzido numa nova gramática ou, talvez mais correctamente, numa nova programação. Pregos, missangas, azulejos e todas as coisas baratas e brilhantes que encontra no bricàbráque e nas lojas de ferragens são elegíveis como matéria-prima. O que mais lhe parece interessar é precisamente este choque de texturas; isto explica a presença sedutora das suas obras - quero tocar-lhe ou lambê-la. Sarah Benslimane é uma artista sintonizada com a sedução e, ao mesmo tempo, consciente da impermeabilidade crescente das superfícies. A precisão dos seus acabamentos e a variedade de processos que utiliza para os conseguir podem parecer antagonistas da sua forma final. Na sua primeira exposição numa galeria comercial, Sarah Benslimane revela sem rodeios o fascínio háptico das assemblages suspensas. Aponta o absurdo dos excessos do mundo material e, ao mesmo tempo, encontra algum aconchego e abrigo em matrizes visuais facilmente reconhecíveis, mas dificilmente categorizáveis. Trata-se de uma obra de arte ou de uma peça de decoração de uma festa de criança deixada de lado? Será que isso ainda importa?

Os sentidos conhecem melhor o que a mente não consegue categorizar através da linguagem. Deste modo, o meu esforço para encerrar em palavras o trabalho multifacetado de Benslimane parece algo inglório quando as vibrações que emanam são sempre presentes e deliciosas.

Fernanda Brenner, 2023

FR

Il n'est pas rare que les gens aient envie de lécher les pièces, m'a dit Sarah Benslimane en faisant défiler les photos de ses travaux en cours pour cette exposition, principalement des assemblages suspendus à grande échelle réalisés à partir d'objets trouvés et de matériaux artisanaux et industriels. Elle a également insisté sur la "logique 0-1" qu'elle adopte en tant que digital native. Cette contradiction apparente entre "lécher" et "taper" semble être au cœur de son travail. Intitulé sans ambages : New Works, 2023, le groupe d'œuvres exposées constitue une riposte pleine d'esprit, voire flamboyante, au moment actuel, où nous sommes plus qu'habitués à entendre quelqu'un s'inquiéter de la date à laquelle l'automatisation et les algorithmes nous laisseront sans emploi ou des raisons pour lesquelles les appareils numériques nous ont rendus incapables de nous concentrer et d'entrer en relation les uns avec les autres.

En opposition (ou en réaction) au flot écrasant de textes, de sons et de vidéos qui remplit nos fils d'actualité 24 heures sur 24 et 7 jours sur 7, on fait de plus en plus l'éloge des activités "manuelles" et artisanales - une utilisation romancée des mains comme forme de résistance aux effets abrutissants du techno-capitalisme. Je me méfie de ce binaire, et le travail de Sarah est un bon exemple de la façon dont la main humaine et le monde numérique sont plus liés qu'on ne le pense. Son travail contourne la limite entre la planéité et la dimensionnalité en les bouleversant toutes les deux. La précision des formes de ses œuvres, les textures mixtes de leurs surfaces et, en même temps, l'aspect industriel et artisanal qu'elles véhiculent sont ce qui rend ses objets si banalement exotiques. C'est pourquoi on pourrait dire que la nonchalance de son travail est durement gagnée. La présence ludique de ses pièces découle du sérieux avec lequel Benslimane aborde un réseau dense de références internes et de matériaux potentiels, surfant constamment sur un flux unique et indiscernable de données et de textures.

Comme je l'ai déjà dit, pour Benslimane, il n'y a pas d'opposition entre le matériel et le travail manuel. L'exécution et l'intention de ces œuvres sont empreintes d'une inventivité charmante et légère. Bien qu'elle ne donne guère de titres à ses œuvres, une pièce "nommée" a attiré mon attention : Wedding Vibes. L'association libre de matériaux qui transmettent une atmosphère kitsch particulière à cette forme en bois découpée, négligemment recouverte d'une laque blanche brillante, est peut-être ce qu'elle appelle "une vibration". Les gouttes de ce matériau blanc parsemées de perles, de petites feuilles en plastique et d'yeux ont une signification poignante inexplicable. Quelque chose entre les restes d'un gâteau croustillant et sucré et les sols non encore nettoyés d'une salle de bal effrontée lorsque le soleil se lève.

Le travail de Benslimane consiste principalement à rassembler des objets du quotidien, détachés de leur contexte conventionnel, qu'elle reconfigure selon une logique préétablie, même si elle reste quelque peu oblique. Chaque élément de ses compositions inquiétantes a été soigneusement choisi et réintroduit dans une nouvelle grammaire ou, peut-être plus exactement, une nouvelle programmation. Les clous, les perles, les tuiles et tous les objets brillants et bon marché qu'elle trouve dans les Bric-à-Brac et les quincailleries peuvent servir de matière première. Ce qui semble l'intéresser le plus, c'est précisément ce choc des textures ; cela explique la présence séduisante de ses œuvres - j'ai envie de les toucher ou de les lécher. Sarah Benslimane est une artiste sensible à la séduction et, en même temps, consciente de l'imperméabilité croissante des surfaces. La précision de ses finitions et l'éventail des procédés qu'elle utilise pour les réaliser peuvent sembler antagonistes à leur forme finale. Pour sa première exposition dans une galerie commerciale, Sarah Beslimane révèle sans détour l'attrait haptique des assemblages suspendus. Elle souligne l'absurdité des excès du monde matériel tout en trouvant un certain confort et un abri dans des matrices visuelles facilement reconnaissables mais difficilement catégorisables. S'agit-il d'une œuvre d'art ou d'un élément de décor d'une fête d'enfant laissé de côté ? Cela a-t-il encore de l'importance ?

Les sens savent mieux ce que l'esprit ne parvient pas à catégoriser par le langage. Ainsi, mon effort pour résumer l'œuvre multicouche de Benslimane par des mots semble quelque peu ingrat alors que les vibrations qu'elle émet sont omniprésentes et délicieuses.

Fernanda Brenner, 2023

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